当前位置:首页 >收藏资讯 返回

利润不是收藏的核心 文化和知识才是

来源:新浪收藏发布时间:2016-06-21 浏览次数:

分享到:

  玉衡艺术中心

  6月18日下午,玉衡艺术中心特邀请资深艺术品经纪人陈信菖先生,举办 “艺术是一门人文科学——从西方艺术史看现当代艺术收藏”讲座,陈先生与藏家、艺术爱好者分享了他对艺术品鉴及收藏的心得,给予听众借镜与参考。

  当下 · 国际艺术市场背景

  近些年,高更(Gauguin)、克里姆特(Gustav Klimt)、雷诺阿(Renoir)、塞尚(Cezanne)、毕加索(Picasso)、康定斯基(Kandinsky)及莫迪里阿尼 (Modigliani)等大师们的作品持续刷新高价。2006年,克里姆特的第一幅《阿德勒。布洛赫-鲍尔夫人》(Adele Bloch-Bauer)以1.35亿美元成交;塞尚的《玩纸牌者》2011年1月以2.5亿美元的价格售出;2013年底,佳士得以1.424亿美元卖 出英国艺术家弗朗西斯。培根(Francis Bacon)的《弗洛伊德肖像三习作》;去年,毕加索的《阿尔及尔女人(O版)》以1.79亿美元成交;这些令人惊叹的交易记录,有着真实的吸引力。陈信 菖先生认为:如果我们完全不了解艺术家们的思考和探求,就很难理解这些过去的艺术。在西方重要的收藏家眼里,谁的作品更重要,什么样的作品更重要,他们有 自己所认同的收藏准则。

克里姆特作品 《阿德勒。布洛赫-鲍尔夫人》克里姆特作品 《阿德勒。布洛赫-鲍尔夫人》
塞尚作品 《玩纸牌者》塞尚作品 《玩纸牌者》

  中国当代艺术市场的发展较西方晚,却前所未有高速增长。这种仓促萌生的节奏, 使得中国艺术市场的状态与西方迥异。陈信菖先生表示,当下的中国艺术市场交易普遍存在一种现象,认为成交额与艺术质量息息相关,人们对艺术品价值的判定直 接依附于市场价格。而在西方,自有一套长期稳定的一、二级市场梯队。

  在西方,艺术市场起源于王公贵族的艺术品收藏行为。及至16、17世纪,收藏 艺术品已经成为欧洲中产阶级的普遍行为。随后,开始出现以拍卖为形式的艺术品销售体系,各种以经营艺术品的画铺也应运而生。牢固的一级市场基础搭建起二级 市场的繁荣,优秀艺术品需要经过美术馆的淘选,专业的艺术评论、依托美术史坐标才能被人们所认可,进而载入史册,这是中西方艺术市场价值认定机制的迥异之 处。

陈先生正在讲解《玩纸牌者》陈先生正在讲解《玩纸牌者》

  回归 · 艺术是一门人文科学

  远甚于金钱,艺术品是人类最高贵的创造,交织着知识与科学。关于西方古典艺术 的“真实”,陈信菖先生提出两个关键点:解剖和光。艺术家通过解剖,了解人体骨骼、肌肉纤维的运动,用画本呈现人体的完美比例。在莱奥纳尔多的著名手稿 《维特鲁威人》中,绘出了最美的人体比例;米开朗琪罗的雕塑作品《圣殇》(《哀悼基督》)我们仿佛可以感受到每一块肌肉的相互 作用,看到艺术家在研究每一个局部时的精致入微。不论是绘画还是雕塑,美丽的人体靠解剖学的知识得以完美的表现出来;然而绘画与雕塑不同,如何将二次元的 平面绘画呈现出三次元的立体效果,陈信菖先生认为,这与西方绘画对光学的认识牢不可分。伦勃朗享名于明暗对照法,透过画面中光线的相互消融,为观者呈现不 容置疑的视觉效果。莫奈从普通的风景中挖掘不同天气、光线下的不同表象,将光的综合作用以及色彩的分解和组合发生在调色板上。现场,陈信菖先生还播放了 《戴珍珠耳环的少女》电影中的片段,为听众直观呈现了光影与色彩在艺术创作中的精微拿捏。

  在事关协调比例或者调配光线时,艺术家永远要极端地”琐碎“,或者更恰当的说,要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的结构和光影的差异。敏于捕捉每一个暗示,从而成就不完美世界中的完美典范。

  收藏 · 重要的是艺术品本身

  在当今的市场经济环境下,占有艺术品就是占有纯粹的利润,但这却不是艺术收藏 的全部内容。为什么收藏家们愿意花巨额购买艺术品,甚至转赠给美术馆、博物馆机构;为什么在战乱时期,统治者仍愿意耗费人力物力四处网罗艺术品。陈信菖先 生提出:可以体现一个国家高度的是文化,而不是财富,知识才是最大的财富。这些都是因为艺术品本身所凝结的文化价值。拿破仑没收艺术品,为巴黎增添了高贵 与辉煌,并且增强了法国人民的自尊与自信;希特勒洗劫欧洲的画作也并非为了获取经济上的好处,在关键层面上是一场文化的争夺。“艺术是知识,唯有知识才能 造福人类以及后代子孙。”面对艺术的独美风景,乐于收藏又喜于分享的陈信菖先生如是说。

  文/阿媛